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GORANA ROMCEVIC

Gorana Romcevic es una experta en comunicación y eventos con dos décadas de experiencia en Europa y Asia. Es conocida por su excepcional red mundial y sus contribuciones al fomento del crecimiento de la cultura de la música electrónica, especialmente en mercados regionales difíciles. Como figura destacada de la industria musical y propietaria de @bleach.agency, Gorana no sólo es una experta en relaciones públicas y comunicación, sino también una cantante de excepcional talento.

Gorana fue una de las invitadas a nuestro podcast semanal ARTIST SPOTLIGHT, donde compartió valiosos puntos de vista sobre el mundo de la música, consejos para el desarrollo de la carrera profesional de los músicos, y proporcionó un adelanto de su recién iniciado viaje artístico -completado con algunas emocionantes sorpresas. Lee los detalles en el blog a continuación 🙂

¿Puede presentarse a nuestro público: de dónde viene y cuál es su trayectoria en la industria musical?

Soy de Belgrado (Serbia), mi ciudad natal, donde resido actualmente. Al principio, inicié mi carrera en la mayor agencia de relaciones públicas de la región, mientras trabajaba como editora musical en la influyente revista musical Urban Bug.

El punto de inflexión llegó en 2013, cuando me trasladé a Bangkok. Tomé las riendas de GLOW, el club más destacado por aquel entonces. Fue toda una montaña rusa, teniendo en cuenta que Tailandia tenía una normativa de horarios laborales impredecible en aquella época. A pesar de todos los retos, el club funcionó con éxito y obtuvo reconocimiento mundial bajo mi dirección. Como responsable de reservas y comunicaciones, introduje nuevas tendencias musicales a la vez que presentaba a DJ superestrellas.

En 2017, me uní al festival Epizode en Vietnam como Directora de Comunicaciones. Me encargué de elaborar estrategias para su rápido crecimiento y de utilizar mi enorme red regional y mi credibilidad personal para posicionar el festival en Asia. Establecí y gestioné las relaciones públicas en todo el mundo, las redes sociales, organicé una gira previa a las fiestas por 30 ciudades, desde Dubái hasta Sídney, y comisarié un cartel regional. Sin embargo, me separé en 2019 y me centré en mi sueño de siempre: construir mi propia plataforma independiente que conectará culturas a través de la música: la agencia Bleach.

Lancé Bleach (@bleach.agency) en diciembre de 2019, como el proyecto más ambicioso de mi carrera. Estábamos cerca de asegurar importantes acuerdos con clientes en Asia, pero COVID-19 detuvo todas las operaciones y me trajo de vuelta a Belgrado. Eso resultó ser una bendición disfrazada, ya que hemos ampliado nuestras operaciones también a Europa. Estoy orgulloso de que Bleach esté prosperando y obteniendo grandes resultados en ambos continentes. Estamos especializados en relaciones públicas internacionales, comunicación y consultoría para proyectos musicales y Web3 en Europa y Asia, y organizamos giras asiáticas para artistas. Hemos trabajado con algunos de los proyectos más destacados del sector, como Exit Festival, No Sleep Festival and Conference, TMRW Conference, Groove en Taipei, Sunny Side Festival en Malta y muchos más. Y seguimos creciendo.

Desde su experiencia, ¿qué estrategias recomendaría a los músicos que quieren tener una presencia sólida en Internet y una base de seguidores?

La máxima prioridad debe ser siempre la calidad de tu música. Si eres un creador auténtico, fiel a ti mismo y a tus valores artísticos, en lugar de seguir modas o perseguir cifras, atraerás a tu público de forma natural.

Ahora, por supuesto, hay numerosas herramientas disponibles para mejorar tu éxito y tu carrera. Empieza por familiarizarte con las plataformas en línea: redes sociales, tu propio sitio web y plataformas de comunidades musicales como Resident Advisor. Empieza por lo que tienes a tu alcance.

Las redes sociales están al alcance de todos. Tanto si se centran en la música como en el estilo de vida, haz lo que te resulte más natural. No todo el mundo se siente cómodo con el vídeo, y no pasa nada. No obstante, ten en cuenta que los vídeos tienden a tener el mayor alcance, así que quizá te apetezca intentar encontrar un equilibrio que te resulte cómodo. Es importante entender cómo funcionan las redes sociales. Hay un algoritmo que no se puede piratear, así que céntrate en publicar de forma constante y en interactuar con tus seguidores. Considera la posibilidad de invertir en fotógrafos y anuncios.

Analiza dónde estás ahora y hacia dónde quieres dirigirte después. La estrategia es importante, pero siempre habrá aciertos y errores. Todos aprendemos sobre la marcha.

¿Qué es más importante, la presencia en Internet o la creación de redes y el contacto directo con la gente en los eventos?

Idealmente, ambas cosas. Salir, viajar, establecer contactos y conocer gente nueva cara a cara es esencial, sobre todo en el mundo de la música electrónica, donde las conexiones importan. No estar presente en estos círculos puede plantear problemas. Trabajar activamente en red te abre puertas, te ayuda a conectar con promotores, managers, representantes de los medios de comunicación, personas influyentes. Contribuye a crear credibilidad.

Trabajar en red y socializar siempre han sido mis aspectos favoritos. Sin embargo, si como artista te sientes más cómodo en el estudio que de gira constante, no pasa nada. No todo el mundo está hecho para la exigente vida de las giras, que conlleva tanto retos como glamour. Requiere fortaleza mental y física. Por eso es esencial conocerse a uno mismo.

¿Puede dar algunos consejos que aún no hayamos mencionado?

Aparte de lo que ya he comentado, es fundamental dar prioridad a tu bienestar y tu salud mental. Tras años de viajes constantes, mantener tu fuerza interior es imprescindible; la vas a necesitar.

En el escenario actual, todo está al descubierto. La gente ve todos tus movimientos y oye lo que dices. No se trata sólo de ser un artista con talento; también importa tu calidad como persona. Utiliza esa visibilidad sabiamente. Esfuérzate por crear un legado que vaya más allá de tu arte y tenga un impacto positivo.

¿Qué papel desempeña la innovación en el crecimiento de los músicos electrónicos, especialmente teniendo en cuenta su experiencia tanto en la Web 2.0 como en la Web 3.0?

Tengo fe en el potencial de la descentralización. Ofrece una alternativa a los modos de funcionamiento convencionales y brinda nuevas oportunidades a la industria musical.

Como artista, puedes publicar canciones como NFT en plataformas basadas en blockchain. Las plataformas de inversión musical conceden a los compradores de canciones una parte de los derechos generados por cada reproducción. Básicamente, los compradores se convierten en inversores directos del artista. También pueden obtener acceso a contenidos exclusivos, merchandising, oportunidades de conocer y saludar, y mucho más. Este enfoque permite a los artistas mantener el control sobre su trabajo, ya que los fans pueden apoyarlos directamente. Además, fomenta una conexión más profunda con los fans.

El concepto de NFT se extiende también a los promotores de festivales. Pueden emitir entradas como NFT, almacenadas como objetos coleccionables en carteras digitales. Esto abre nuevas posibilidades para la creación de comunidades. Además, coincide con la tendencia humana a coleccionar objetos y ofrece una forma de revivir las emociones positivas vinculadas a los eventos.

¿Cómo aconseja a los músicos que naveguen y aprovechen el dinámico panorama de las plataformas digitales y los servicios de streaming para avanzar en su carrera de forma óptima?

Familiarízate con las plataformas digitales y entiende cómo funcionan y qué se adapta mejor a tu situación actual. Intenta encontrar tu nicho.

Si eres un artista independiente, probablemente conozcas Soundcloud y Bandcamp. No necesitas tener música editada por un sello, puedes grabar la tuya propia y subirla. En Bandcamp tus fans pagan por tu música. Por otro lado, las plataformas convencionales tienen un alcance incomparablemente mayor. Spotify, Deezer, YT Music, Apple music funcionan si has firmado con un sello.

Al final, todo está conectado. Además de lanzamientos de calidad, recuerda que también necesitas seguidores en las redes sociales. Sin embargo, no tiene sentido que tengas un millón de seguidores pero pocas reproducciones. Así que afina tu enfoque.

Sé que hace poco emprendió una carrera como cantante, ya que posee unas dotes vocales impresionantes. Puede hablarnos más de ello, de sus planes de futuro y de los primeros pasos que está dando?

Esta es mi pregunta favorita 🙂 He bromeado sobre ello en mis redes sociales, pero es la primera vez que lo comento públicamente.

Cuando empezó COVID y volví a Belgrado, hice realidad mi sueño de la infancia de convertirme en artista. Decidí volver a lo básico, centrándome en sonar realmente bien. Teniendo en cuenta la cantidad de gente que conozco en la industria, no puedo ser un recién llegado. Mi nivel de exigencia al cantar, como en todo lo que hago, es alto.

Ya he empezado a cantar en algunos bares de Belgrado, y haré más; estamos ultimando el acuerdo estos días.

El objetivo principal y último es publicar mi música este año. Estoy escribiendo letras, y como toco el piano, también compongo. Participaré todo lo que pueda. La música tendrá un toque electrónico. Vendrá acompañada de una gran campaña, por supuesto, y todo el mundo la conocerá.

Estoy cambiando de marca. Aunque la gente me conoce por los festivales y mi agencia, pronto veréis mucho más contenido artístico, conciertos y, con suerte, lanzamientos míos. Así que no dejéis de seguirme en gorana_r para estar al día 🙂

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